Art et durabilité avec des exemples
Qu’est-ce que la durabilité dans l’art ?
De nombreux mouvements ont cherché à comprendre comment la durabilité peut être impliquée dans la vie de tous les jours ! L’art et la durabilité sont deux choses qui ont récemment été combinées, de nombreux arthritiques cherchant à créer des façons plus durables de profiter de cette activité ! L'écologie de la durabilité de l'art est un phénomène croissant alors que de plus en plus d'artistes cherchent à afficher la beauté du monde naturel dans leurs œuvres !
L'art fait partie de l'histoire de l'humanité depuis des milliers d'années, avec de nombreux artistes célèbres cherchant à s'exprimer et à exprimer leur environnement à travers les œuvres qu'ils créent. L'art et la durabilité peuvent fonctionner ensemble de nombreuses manières, que ce soit à travers la représentation du monde qui l'entoure par un artiste ou à travers les matériaux réels utilisés pour créer l'art lui-même. De nombreux artistes ont commencé à développer des pièces et des structures qui cherchent à profiter à l’environnement d’une manière jamais vue auparavant !
Quelle est la relation entre l’art et la durabilité ?
Beaucoup ne réalisent pas à quel point l’art et la durabilité sont étroitement liés et les fondements mêmes de chacune de ces identités sont en réalité très similaires. La durabilité cherche à mettre en avant l’importance de garantir que les générations futures puissent bénéficier des mêmes avantages et de la même beauté que nous connaissons aujourd’hui. veiller à ce que les choses que nous faisons aujourd’hui n’aient pas d’impact sur la capacité des générations futures à vivre comme nous. L’art a un message similaire et la créativité et les designs créés sont souvent utilisés pour montrer la beauté du présent. Certaines des œuvres d'art les plus célèbres du passé ont été créées pour représenter la beauté d'une période différente et certains d'entre nous ont la chance aujourd'hui de voir et d'expérimenter ces œuvres ! L’art et la durabilité ne semblent donc pas être deux concepts qui auraient grand-chose en commun, la base même de chacune de ces identités cherche à assurer la perfection du présent et à offrir une chance aux générations futures de découvrir la même beauté !
Art et durabilité avec des exemples
En ce qui concerne la durabilité de l'art et du design, il existe des tonnes d'artistes différents qui cherchent à progresser au sein de ce nouveau mouvement et à créer des œuvres d'art à la fois belles tout en continuant à commenter à quel point l'art et la durabilité sont étroitement liés ! Les quelques pièces suivantes sont parmi les pièces les plus connues au monde pour montrer l'art de la durabilité et comment ces deux concepts peuvent aller de pair.
Jardin vert vertical par Jeff Koons
Afin de promouvoir les bienfaits d'un mode de vie vert, l'artiste Jeff Koons a créé le jardin vert vertical, une œuvre d'art massive en forme de chien et recouverte de centaines de fleurs colorées. Cette belle structure favorise la relation entre les animaux et l'environnement tout en soulignant la beauté d'avoir le monde naturel dans les lieux urbains. Alors que les villes se développent partout dans le monde et que de plus en plus de terrains sont occupés par des bâtiments et des maisons, comprendre l'importance d'inclure le monde naturel dans ces changements est un concept important mis en avant par Koons dans cette œuvre. La beauté de la structure et son emplacement dans une ville moderne offrent une vision nouvelle et passionnante du développement urbain.
Illustration de copeaux de contreplaqué recyclés par Henrique Oliveira
Les copeaux de contreplaqué sont souvent jetés et ne sont pas considérés comme un article pouvant être recyclé, mais Henrique Oliveira voulait montrer comment même le plus petit objet peut être utilisé pour créer quelque chose de beau et de valeur ! En utilisant de vieux copeaux qui autrement seraient considérés comme inutiles, l’artiste a créé un chef-d’œuvre imaginatif qui ressemble aux racines d’un arbre. Cette magnifique œuvre d’art en dit long sur la façon dont même les objets les plus petits et les plus inconcevables peuvent être recyclés et transformés en quelque chose d’étonnant. La durabilité dans l'art et le design est commentée à travers cette magnifique œuvre d'art de manière étonnante et progressive, créant une plate-forme où d'autres artistes peuvent créer et commenter l'art et la durabilité !
Éléphant en carton par Nituniyo
Le carton recyclé ne semble pas être le matériau idéal à utiliser pour créer une œuvre d’art, mais Nituniyo a décidé que ce serait l’élément idéal à utiliser pour construire un chef-d’œuvre. L'éléphant magnifiquement créé a été fabriqué à partir de plus de 6 000 tubes de papier recyclés, tous conçus pour former un éléphant spectaculaire pour célébrer le festival annuel des Fallas à Valence.
Protestation contre une sculpture de plage pour un environnement durable par l'ONU
Le nombre de plastiques rejetés dans l’océan chaque année est vraiment choquant et l’ONU a décidé de créer une œuvre d’art pour mettre en lumière les problèmes liés à la pollution plastique. En forme de poisson, cette œuvre montre à quel point l'art et la durabilité sont étroitement liées puisqu'elle a été réalisée à partir de centaines de bouteilles en plastique jetées placées sur une plage, juste à côté de l'océan et a contribué à sensibiliser l'opinion publique à ce problème désastreux. La sculpture massive met en lumière les problèmes liés à la pollution plastique et ceux qui sont les plus touchés par ce problème ; La vie marine. La belle sculpture sensibilise aux problèmes liés à la pollution plastique et a également trouvé un moyen d'utiliser cette pollution d'une manière qui fait une déclaration !
Floralis Generica par Eduardo Catalona
Le pouvoir et le devoir de l'environnement et tout ce dont les différents éléments du monde naturel sont capables sont mis en valeur dans l'œuvre d'art Floralis Generica d'Eduardo Catalona. La structure en acier en forme de fleur, située à Buenos Aires, imite celle d'une vraie fleur, avec des pétales qui s'ouvrent et se ferment à l'aube et au crépuscule. La belle structure mesure plus de 65 pieds de haut, ce qui permet à tous ceux qui se trouvent à proximité de s'émerveiller de sa beauté ! Cette œuvre d’art montre véritablement comment l’art et la durabilité peuvent ne faire qu’un !
Sculptures environnementales de Jaako Pernu
Jaako Pernu, une sculpture finlandaise, s'est mise à créer des œuvres d'art étonnantes qui peuvent être placées dans toute la ville. Ses œuvres sont centrées sur l'utilisation de matériaux naturels, principalement des troncs et des branches d'arbres, et sur la création de magnifiques chefs-d'œuvre qui peuvent être placés dans un paysage urbain. Lorsque l'on considère l'art au service de la durabilité, l'examen du but et de l'attention accordés aux types d'œuvres d'art créées peut en dire long sur ce qu'un artiste essaie de transmettre, et à travers les matériaux en bois utilisés par Pernu et l'attention accordée à l'art. Dans diverses sculptures environnementales qu'il crée, vous pouvez voir comment son travail suscite des conversations sur la façon dont l'art et la durabilité s'entremêlent.
